SINOSSI: Papillons è un adattamento teatrale in cui si accostano due opere: i celebri “Papillons” Op. 2 di Robert Schumann (1810-1856) e il romanzo incompiuto Flegeljahre (“Anni acerbi”) di Jean Paul Richter (1763-1825), che ne avrebbe ispirato la composizione. L’opera di Jean Paul – un romanzo di formazione del 1804 sui gemelli Walt e Vult, dissimili nell’aspetto e, soprattutto, nei tratti psicologici – è un’espressione complessa e originale della cultura e dell’estetica Romantica. La drammaturgia si concentra sugli aspetti che accomunano il pensiero di Jean Paul e quello di Schumann e, nell’impegno a restituire lo spirito del romanzo in un linguaggio teatrale, riflette su alcuni temi portanti della poetica Romantica con una sensibilità contemporanea.

GottWalt (Dio provveda), giovane avvocato assennato e di alto spirito, e QuodDeusVult (ciò che Dio vuole), talentuoso musicista cosmopolita, scaltro e non sempre sincero, sono due fratelli che si incontrano e scontrano sulla scena tra loro e con loro stessi, in un conflitto intimo e introspettivo; casus belli l’amore per una giovane donna, Wina Zablocki, che innescherà il gioco del doppio e degli equivoci, sulla scia dell`antica tradizione latina – una sottile strizzata d’occhio ai Menecmi di Plauto – per svelare allo spettatore una visione più cruda e onesta sulla natura umana, oltre le maschere di quel fulmineo ballo che è la vita.

Ad introdurre, commentare e concludere l’azione, i numeri di “Papillons” Op.2 di Robert Schumann, idealmente ispirati a loro volta al romanzo di Jean Paul. Alcuni di questi – i primi in particolare – erano già stati composti come schizzi prima del 1830, in un periodo attestato come antecedente all’incontro con i “folli stregati dalla luna” di Richter; di altri si possono trovare tracce evidenti negli appunti apposti sulle ultime pagine della copia del romanzo personale del compositore: su questo si apre tra gli studiosi una forte controversia in merito all’organicità dell’opera di Schumann, la quale tuttavia riflette ancora una volta in maniera originale la scissione e duplicità d’ animo del compositore tedesco, nonché le sue brillanti capacità di orchestratore e regista nell`adattare ed amalgamare materiale preesistente e nuova musica all’interno di una narrazione unica.

Lo spettacolo si impegna in un tentativo di sintesi tra le due letture (e scritture), mettendo in scena una performance che mutua ed evidenzia quadri e punti salienti accuratamente selezionati dalla narrazione di Flegeljahre, rimaneggiandoli e accostandoli alla musica di Schumann. Questa è a sua volta trasfigurata attraverso un’opera di decostruzione e frammentazione degli stessi brevi racconti musicali, dando vita ad uno studio creativo che mette in luce il tema del doppio e della crisi interiore che anima l`uomo romantico e quello contemporaneo: un processo per osservare e riconoscere se stessi nella veste il più vicino possibile al reale, quella di essere umano vivo, fallibile e mortale.

L’OPERA MUSICALE

Il tema del doppio, della lacerazione psicologica e del conflitto interiore che essa genera  è proprio il focus della riflessione musicale di Schumann che, nelle opere successive, arriverà addirittura a dare un nome ai personaggi che abitano la sua dualità interna: Eusebio (accostabile, anche se non perfettamente congruente, ai tratti psicologici di Vult) e Florestano (accostabile ai tratti di Walt). Per Schumann questa scissione interiore, che scorgiamo per la prima volta nell’Op.2, degenererà fino al suo tentato il suicidio del1854. Nell’opera giovanile e nella storia che la ispira ne percepiamo, però, la potente spinta creativa: in Flegeljahre e nei “Papillons” la duplicità si anima, incarnandosi in personaggi e movimenti che hanno qualcosa da dire ad ognuno di noi.