SCHEDA ARTISTICA
Racconta il mito che Orfeo, pastore della Tracia, fosse un suonatore di cetra la cui voce meravigliosa era in grado di commuovere ogni oggetto del creato. Quando la sua amata Euridice morì, il suo canto disperato per l’amore perduto aprì le porte degli inferi e commosse Ade, il dio dei morti. Ade si intenerì a tal punto da concedere a Orfeo di riportare Euridice con sé fino nel regno dei vivi, a condizione che non si voltasse a guardarla prima di aver varcato la soglia di uscita. Per scherzo, per gioco, per amore o per disperazione Orfeo, poco prima di uscire dalla porta che si era aperta grazie alla sua voce melodiosa, si girò per guardare Euridice e la perse così una seconda volta. Per sempre.

“HorFès, Andata & Ritorno” presenta una reinterpretazione del mito di Orfeo ed Euridice in chiave moderna. Lo fa sperimentando l’interazione fra il linguaggio cinematografico, quello teatrale e quello musicale. Sul palco – nelle atmosfere della notte del 20 Luglio 1969 – un pianoforte e un telo da proiezione ci anticipano la presenza di più linguaggi. Fa la sua comparsa Judith, una donna abbandonata dall’amante e alla ricerca di un posto dove vedere la storica trasmissione televisiva sulla missione Apollo. Sulla scena, allestita in parte come un bar, si trova già il Poeta, un misterioso personaggio che sembra aspettare Judith, la accomoda al tavolo e le serve da bere. Al termine di una breve chiacchierata la situazione prende una piega sinistra quando la donna, al momento di accendere la televisione per guardare la trasmissione si accorge che, invece della missione Apollo, sullo schermo compare la figura del suo amante Horace Fès – in arte HorFès – in fuga nella notte. La fuga di HorFès, interpretato da Luca Pedron e Danilo Franti, è raccontata tramite la proiezione di un mediometraggio interamente girato a cura di Art-U e diretto da Virginia Billi. Il viaggio di HorFès è accompagnato da musiche originali, composte ed eseguite da Riccardo Caroccia – nei panni del Poeta -, suonate dal vivo al pianoforte. Se il Poeta incarna la dimensione musicale e HorFès quella cinematografica, Judith – interpretata da Virginia Billi – costituisce la terza dimensione artistica della performance, quella teatrale. Le tre dimensioni si intrecciano fino a fondersi dando vita a un’interazione magica che condurrà gli spettatori in un viaggio: accanto agli astronauti della missione Apollo, fra le note del Poeta e nella nostalgia di Judith.
In questa reinterpretazione del mito, Art-U suggerisce una contrapposizione tra la figura di Orfeo, in particolare la figura di HorFès (nel mito di Ovidio un suonatore di cetra e nella rappresentazione di Art-U un sassofonista), e la figura di Michael Collins – uno dei tre astronauti a bordo della storica missione Apollo 11 del Luglio 1969.
Michael Collins – che non scenderà mai sulla Luna ma le girerà intorno fino nella parte più oscura e lontana – compie infatti un viaggio nell’ignoto, simile a quello a cui è chiamato Orfeo nella sua discesa nell’Ade. Come Orfeo, anche Collins dovrà uscire dall’oscurità e recuperare i suoi compagni che lo aspettano al termine della passeggiata lunare. Il viaggio dell’Apollo 11 diventa così un’allegoria della discesa negli inferi e accompagna l’intera narrazione fino al gesto estremo di Orfeo, che lo porterà a voltarsi e ad uscire da solo dal regno dei morti.

L’HorFès del dramma di Art-U non è un essere semidivino, di fronte al cui canto ogni oggetto del creato si commuove. È un uomo piccolo, codardo e vigliacco, al quale la natura ha donato un talento straordinario e che avrà, per concessione straordinaria, un’unica occasione di redenzione. La figura della sua amante, Judith – interpretata da Virginia Billi – serve da canale di rivelazione e catarsi per il pubblico e rappresenta Euridice. In questa riproposizione Euridice viene messa al centro del mito e ci racconta, attraverso il suo lento scoprirsi, la persona comune in balia di un destino ineluttabile: una morte banale che irrompe in una vita di felicità e progetti. Judith infatti seguirà un percorso di scoperta non meno eccezionale di HorFès e Michael Collins. Dalla sua prima entrata in scena, convinta di entrare in un bar per assistere in televisione allo storico allunaggio del 20 Luglio 1969, si troverà ad affrontare una dura realtà: il locale in cui credeva di essere entrata è in realtà l’anticamera del regno dei morti e lei ha perso la sua condizione mortale. Il mito così raccontato lascia da parte Orfeo per dare voce ad Euridice e alla sua dimensione emozionale: HorFès non calcherà mai fisicamente il palco, che rimarrà invece di Judith e del Poeta. Come Michael Collins rimarrà una presenza costante e motore della narrazione senza mai fisicamente accedere al palcoscenico ma rimanendo evanescente: una proiezione.

Ultimo personaggio, centrale in tutta la vicenda, è il Poeta, incarnazione di Ade, interpretato da Riccardo Caroccia. Figura silenziosa e misteriosa che segue Judith nel viaggio interiore alla scoperta della sua nuova condizione accompagnando, con il pianoforte, la proiezione che dipana la storia di HorFès fino alla sua discesa negli inferi. HorFès, per completare il suo viaggio dovrà suonare per il Poeta (e con il Poeta) e chiedere a lui il permesso di portare via Judith. Nel dramma proposto da Art-U il Poeta, attraverso la sua musica e le sue azioni, dà in qualche modo voce alle vicende e ci rappresenta un Ade in una veste quotidiana di burocrate. Per lui la morte è solo una faccenda da sbrigare uguale a tante altre e ogni Judith somiglia alle mille altre Euridice già passate o che passeranno. Allo stesso tempo la sua figura grigia non manca della dolcezza necessaria ad assolvere il suo compito delicato di guida delle anime. Questa dolcezza si manifesta nella sua musica e, non meno importante, nella sua capacità di commuoversi per la musica di HorFès.

L’intera narrazione si alterna tra proiezioni, accompagnate dalla musica dal vivo, e rappresentazione teatrale, nel tentativo di costruire un dialogo fra il teatro, il cinema e la musica. Nell’allegoria del dramma, la proiezione rappresenta il mondo dei vivi – evocato dalle musiche del Poeta – mentre il palcoscenico rappresenta il mondo dei morti fisicamente incarnato dalla presenza di Judith. Il Poeta, chiave di accesso fra i mondi, è l’unica figura capace di coesistere in entrambi e fornisce una chiave di accesso e di passaggio fra i due. Come il demiurgo, che tutto ha già visto e nulla più lo sorprende, segue la storia di Orfeo e ne accompagna la sorte fino alla fine con grazia e dedizione. L’accostamento del Poeta alla macchina da scrivere, nella fase finale del dramma, rivela il suo ruolo di demiurgo della vicenda – che concede a HorFès di andarsene con la sua amata ma che è anche consapevole del destino che li attende. In questo senso la risposta alla domanda, implicita dentro al mito, “Perché Orfeo si volta?” viene data attraverso la semplice osservazione: “Perché così è stato scritto già milioni e milioni di volte, e così deve andare”.

Il dramma si chiude con Judith che rassicura gli spettatori riguardo alle sorti di Michael Collins, Neil Armstrong e Buzz Aldrin (“Michael li riporterà a casa!”). Come se avesse guadagnato la conoscenza delle cose che verranno, destinata solo a chi non è più del mondo terreno, ci ricorda infine un’ultima volta che a lei non è concesso tornare a casa: l’accostamento tra Orfeo e Michael Collins si completa così sottolineando la natura antitetica delle due figure.

Art-U propone così un viaggio alla scoperta della dimensione più oscura della nostra esistenza: quella immortale dell’anima. Lo fa proponendo una narrazione su più livelli, come su più livelli l’essere umano raffigura il regno dei morti, e caratterizzata dall’interazione dei linguaggi artistici. Ed è proprio questa narrazione a più livelli, fondata sull’interazione fra cinema, teatro e musica, a risultare fondamentale per la completa espressione della storia tutta e di tutti i suoi aspetti mitologici e allegorici.